晓明书画

身居罗马的安格尔在1814年创作完成的油画《大宫女》，描绘的是土耳其苏丹的后宫女侍，具有强烈东方浪漫情调，是安格尔人体美学的独到作品，也是画家自鸣得意之作，这种题材在19世纪的法国也是风靡一时。

周围的山峰高耸入云，在山峰上翻滚的瀑布水源源不断地流入山中的“聚宝盆”，意味着财富在变富，财富在翻滚，财富不漏；整个构图大气，雾蒙蒙，朦胧，是典型的风水山水画，吸引财富！晓明书画

花鸟画与人物画、山水画有别，花鸟画的学习与创作，应多观摩先贤、大家之作，多走近自然观察花鸟样态及习性，少临摹。学习古人之法，也只是画面中“八法”指运用，取何于“四知”。如反复临摹画面，“八法”会及其雷同,“四知”而不知其名。观近代花鸟画多为“八法”同之的延续，少有“四知”而明的发展。皆是因不懂学习花鸟画之法所造成的。

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以上是我的国画作品危急时刻的创作构思和体会，创作手法上采用了没骨和线描的传统技法，墨色为主。因描绘的是当下的实事事物，我也大胆的在创作手法上、作品形式上进行的一些新的尝试，不足之处，还请大家多多指导，衷心的籍此作品表现全球一体化下中国的大国风范与责任担当情怀，及中国价值在世界的精彩重现；同时也借此作寄希望于世界和谐共处，我们的家园更加美好（编辑：墨笑）。晓明书画,四十年来，在党和政府的关心与指导下，在几代艺术家的共同努力之下，陕西国画院矢志不渝，再接再厉，在中国画创作、学术研究、艺术交流、人才培养等方面皆取得了一定成就，名家辈出，名作纷呈，屡得大奖，屡获殊荣，不仅孵育了中国画界雄强的陕西力量，形成了中国画坛意气鲜明的长安风格，也逐渐积淀塑造了陕西国画的思想与精神体系，在当代中国画的发展历程中闪耀着熠熠光辉。

此次广君的展览让我受益匪浅。多年来，广君一直在汉碑和魏碑上下工夫，其书画创作也受益于此。广君的书法、篆刻在业界颇受大家认可，我也非常喜欢，特别是他的刻印，既古朴又厚重，既有传统又有创新，极具个人特色。此次展览展出了广君的大量绘画，由此可见他在中国画上所下的功夫。大连书画作品交流平台

直至2020年年底我参加了第一次书法大赛，加入了书法群，看到了许多优秀的作品，也结识了很多在书法领域默默耕耘的老师，并得到了很多老师无私的帮助和指点，并有幸加入浙江清池书画院这个优秀的团队，师从熊海亮老师学习行书。在学习的同时我也看到了老师们为弘扬传统文化所做的努力，在他们的影响下，我希望自己也能做一颗小小的火种，点燃我身边的同学们对书法的热爱。

叶舒俭自幼热爱书画,也非常的有天赋,学生时代起就多次参加各类比赛并取得了非常不错的成绩,在小时候家庭艰苦的情况下一直不放弃对书画艺术的追求,坚持自学,挤出有限的时间笔耕不辍,克服重重困难不断提升自己的创作水平。一直以来,书画创作是他不灭的梦想,但为了教书育人,他多年来暂缓了在自己创作之路上的步伐。