陆山画廊

自打协会成立之初，协会领导人就致力于挖掘发现人才，将散落在民间而又默默无闻的书画家招至麾下，将他们的优秀作品推广宣传，公之于世，使其艺术价值最大化服务于社会。与此同时，协会领导人又通过各界疏通渠道，将我们的书画艺术做了国际化、长远化的布署，并付诸实施，取得了丰硕成果。

董寿康，1939年生于无锡，号康涛，本度等，苏州美术家协会会员。从事花鸟画40余年。青年时博览历代名画，精于鉴赏而厚积内涵。21岁进入吴门画苑，从事绘画创作。师从吴似兰先生，早年研习明代林良、吕纪，中年熔传统与写意为一炉，工写兼蓄，收放自如，晚年技法娴熟笔相濡。以人品修画品，独立于吴门花鸟画一格之风。陆山画廊

此次“八十伉俪书画人生‘我俩’姜坤郑小娟画展”，充分而系统地展示了画家伉俪六十余载的书画人生，呈现了他们执子之手的艺术历程。三百余幅中国画代表性作品，大气恢弘、气象万千，汇聚五大展厅，包括“湘黔行旅”“长江溯源”“洞庭湖乡”“武陵山水”等十余个系列作品。走进画展，观众将会强烈地感受到山河的壮美、人民的精神、生命的灵动，在艺术家的笔下演绎得淋漓尽致；感受到蕴含于作品中的艺术魅力与澎湃力量。在充满视觉愉悦的观赏性中会深切感悟到“中国艺术”深植传统根脉，入古出新的无穷魅力，对中华民族文化的自豪与自信将油然而生。

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在上海，他结识了当时的岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父并得到赏识。徐悲鸿所处的时代，是一个多灾多难的时代。袁世凯窃取辛亥革命成果，至此以后，军阀混战，帝国主义的压迫使得中华民族危在旦夕。在艺术上，一些传统的绘画表现出的局限性也渐渐暴露出来。徐悲鸿曾陈述了中国画的诸多弊病。如中国画中除松、柳、梧桐等几种树可分辨类型外，其余树木皆不可辨识。画中人物形态、神态亦多成问题，身不能转，头不能仰。童子一笑就老，攒眉即丑等。除了表现在技法上的局限以外。而重要的在于绘画思想表现出了消沉厌世，过多的精神层次和超现实的表达，忽视了现实的内容。徐悲鸿满怀救亡图存的民族责任和使命感。踏上了这条艰苦的绘画改良之路。陆山画廊,讲座中，邹教授将其几十年来的写生经历和丹青感悟分享给大家。讲座深入浅出、形象生动，内容涵盖广，思想内涵深，现场气氛热烈有序，让在场艺术爱好者受益匪浅，深刻领悟了中国传统绘画艺术的奥妙，从不同角度领略到了中国画艺术的独特魅力。

现在的广告宣传，无论是语言性的，视觉性的，都离不开勾起听者、观者的认同感的。而这种认同感，很直白言语和视觉表现，是无法达到最好的效果的。只有潜移默化的引导和心理暗示，才能真正地引起共鸣。而，中国画的写意，其无论是表现手法和画面流露的意蕴，所起到的效果，正是现在全世界的广告界和营销界所学习、所借鉴、所模仿的。同时，也提醒中国画家，要深记、牢记“与时俱进”，“笔墨当随时代”这两句名言。并且能够深入领会和应用。不然，纯艺术的中国画思维，最后成为了实用美术的商业行为，从而导致，真正意义上的中国画在你们这个时代终结。何先明油画

北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”可谓一语道破中国花鸟画独特的文化内涵、审美意蕴。

(中国美术家协会美术教育委员会主任高洪、中央美院教授赵力、版画艺术家黄可一、版画艺术家许宏翔、油画艺术家曹轶、青年艺术推手彭玮、雕塑艺术家萧彬)