李丹书画

所以在写意花鸟画中，主体与客体的虚实关系应把握好，该实则实，该虚则虚，虚中有实，虚实相生，从而营造出层次丰富的画面。

傅抱石在金刚坡的这四年，恰好是“抱石皴”的形成并由此走向成熟的时期。至今，人们仍惊叹于金刚坡时期的傅抱石何以在极短时间内迅速完成了风格的定型，尽管研究者们做出了多种解释，似乎仍无法给出令人满意的答案。但是，人们普遍相信，对传统的潜心研究和对巴山渝水的感悟，将傅抱石的绘画创作引向成熟。面对草木葱茏的蜀地风光，傅抱石将山水画改革的方向从传统的“线”转至“面”的形式突破，以“散锋笔法”为基础的“抱石皴”便在“外师造化”与“中得心源”的心手相印中应运而生了。李丹书画

油画是西方舶来品，如何实现民族化，令几代艺术家苦苦求索。与颜文樑、刘海粟、林风眠、关良等中国第一代油画大师相遇同行的经历，让陈钧德在苏俄写实主义之外找到海派油画突围的新路，这是探索东西方融合的现代主义绘画道路，既带有西方表现主义特征，又凸显中国传统写意的趣味。

李丹书画

这几天整理书橱，收拾出两张小吕五年级暑假画的国画。当时是为了诱惑他好好画，就找了这把扇面，又怕他画不好，先让他在纸上临摹了一遍。画成后我看了看，虽然没有国画的功底，全凭感觉，但书法的底子给了他支撑，墨色清透，线条圆转，还是令人欣喜的。嗯，人总是贪心的，当时很希望他能在国画上走的远一点，以后成长为一位风度翩翩的陌上公子。但是后来，小吕狂追各种动漫，风格大变，各种漫画对比看，追番追到几百集，收集手办人物，到自己动手做手办，设计游戏，仅就我知道的漫画小本不下十本。李丹书画,徐悲鸿画中的蒋碧微徐悲鸿画中的蒋碧微《萧声》以蒋碧薇为模特1926年作，油彩39*80cm作于巴黎第八区六楼画室徐悲鸿画中的蒋碧微徐悲鸿画中的蒋碧微徐悲鸿画中的蒋碧微徐悲鸿画中的蒋碧微1934年秋孙多慈从天目山写生回来画了一幅油画自画像徐悲鸿很快就发现孙多慈内秀外美，不仅绘画的感悟极好，而且格温柔体贴。后经蒋碧微的一连串“婚姻保卫战”，加上孙多慈的父母的劝说，这段感情无疾而终。廖静文和徐悲鸿年龄相差28岁，曾经苦恋三年，他们虽然在一起生活了仅仅7年多的时间，但这是徐悲鸿一生中最温暖、最安稳、最幸福的时光。毕加索《两姐妹》把妓女和修女画成两姐妹，表现出他对女人截然不同的看法，要

当然,黄三枝在花鸟画创作上取得的辉煌成果,还得益于他扎实而深厚的书法功底。尤其是他对书法中关于独立笔性的探索与研究,总结出了独到的认识与见解,进而成为他在创作中“粗服乱头”的重要语言基础和灵感来源。书画收藏要注意什么

关于中国画的定义，有千万种。之所以出现这种现象，源于中国画是一种哲学观念的图画形态。如：水墨画就是阴阳的辩证。所以如果说水墨画是水与墨的表现与应用，不如说是一种认知的表达。水墨画的形态呈现是对水墨的认知与运用，这可以理解为技法层面。如果放在画面表现的思想层面上，就属于观念的表述。但是两者是并存的，因为缺一就不成立。为什么把画面呈现的“意”作为水墨的灵魂，而不是技法的表现。原因在于中国画的文化背景。

用「色」的记忆让人回到了波普油画时代，厚重的油画色感不仅让影像呈现戏剧性效果，同时渲染了一层浓厚的艺术史诗般巨作。