撞粉花鸟画

这条水彩/水墨和油彩创作的并行之路，也可见于同代的艺术家吴冠中。自1974年，吴冠中回归水墨创作，并且试图建立新的价值观。吴冠中借西方几何抽象艺术的元素：点、线、面改革中国水墨。而赵无极则自五十年代，有意识地针对强化的中国水墨画所欠缺的元素，把西方艺术中的颜色、构图和布置，投入在水性颜料创作中，建构富有中国传统特色的水彩作品。1950年代水彩作品偏小，1960年代开始出现尺幅较大的水彩创作，而《无题》(Lot437)就是属于大尺幅之创作。著名华裔作家程抱一在2003年为赵无极水彩撰文时说：「其情韵令人念及明人之写意，以至宋人之趣味也。」

虽说手绘的需要很深的“基础训练”，但似乎很多人没意识到这个“基础”是来自于手绘图案的总结，最初绘制图案的人类肯定不会去训练所谓的基础，而是通过造型的发展和演变逐渐观察和总结出来的绘制方式。现代手绘的种类也越来越繁多，比如水墨画、水彩画、油画、丙烯、素描、漫画、插图、木刻、涂鸦、工笔花鸟画及人物画等等，似乎看起来均是需要不同程度的“基础练习”，实际上大部分现代人绘画过程也是通过不同的基础练习进行绘制的。撞粉花鸟画

这幅画作标志着格维得的罗马题材时期的开始。通过画中洋溢着纯情的女模特，静物写生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石，画家格维得进一步强化了自己的油画大师的地位。格维得画了不少古典建筑，属于艺术史中的大理石派画家。画中女主人公低头思念的样子，让人想起了“青青河畔草，绵绵思远道”，原来不论是东方还是西方，美丽忧伤的爱情和相思都是一样的，它跨越了空间和时间，象中国的唐诗宋词永远地定格了下来。整个画面是如此地安宁、美好，淡淡的忧伤，美丽的忧愁，不知她已经思念了多久，她还要相思多久。“思君令人老，岁月忽已晚”。

撞粉花鸟画

近日，济南画院专业画家舒大文为第四届“讲好山东故事”“讲好山东文物故事，守护齐鲁文化根脉”征文、短视频大赛创作了花鸟画《鸿鹄高飞，志在千里》。作品描绘了苇塘沼泥之中有几只秋雁，有的飞降，有的仰首，有的俯卧栖息，笔墨酣畅，洒脱不羁，一股浓烈的野逸之气扑面而来，一幅寂静恬然的自然景象徐徐展开。撞粉花鸟画,广东高州人。学历，研究生。曾任高州沙田公社党委书记，高州县县长，县委书记，茂名市长，市委书记，湛江市委书记，珠海市委书记，广东省人大常委会副主任，省总工会主席。中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，广东省楹联学会高级顾问。南方书画院院长。出版有《天地人和韵》之一之二格律诗词集。还出版了邓维龙作词，宁林作曲家作曲的《雅韵龙吟》歌曲集。

画家黄开丛，擅长古典山水画，后师从著名工笔画大家林凡、谢振瓯、祁恩进、王裕国等，其仿古山水画飘逸洒脱，意境高远，典雅精致，具有传统山水的文人笔风，表达了对自然生命的礼赞和希翼。钱学发花鸟画

蔡国声老师从事文物、古玩及书法篆刻六十载，对这个行业充满了热爱，希望能挖掘更多古玩艺术品的艺术、历史和文化价值。同时，许多藏友携藏品从全国各地赶到上海，希望藏品得到蔡国声老师的品鉴，但由于行程冲突等多方面原因，部分藏友未能如愿而归。

《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。线描具有五代黄筌一派画风的精神。两图相比，红芙蓉对花的整体把握及构图都更好一些。