钟友明书画
来源: 琳涵斋书画苑 日期:2023-06-07 点击:420次
各参赛选手在书画创作过程中践行初心使命,体悟思想,弘扬优秀传统文化,坚定自身理想信念。做到学史明理、学史增信、学史崇德、学史力行。用书画作品的形式讲好党的故事、革命的故事、英雄的故事,厚植爱党、爱国、爱社会主义的情感,让红色基因、革命薪火代代传承。
第二,书画投机现象严重。同样的作品频繁出现在不同的拍卖会上,这就是短期炒作的原因。经常去艺术品拍卖会的人会发现,同样的作品会在春季拍卖会的这个拍卖会上出现,在秋季的另一个拍卖会上出现;有的今年买,明年卖,价格明显上涨,给人一种这个作品升值空间大,升值快的错觉。宣家鑫表示,这种价格实际上是不可信的,有些人依靠拍卖不断炒作,抬高自己的价格。买家要有独立思考和辨别能力,不要被所谓的市场价格盲目蒙蔽。钟友明书画
坦诚的讲,裸露人体的艺术作品与我们现实生活以及审美习惯似乎有些格格不入,在东方绘画作品中也很少看到,人们不禁要问:为什么西方油画中有那么多裸露人体的艺术作品呢?笔者尝试着作了一下分析,认为主要有以下三个方面的原因:
钟友明书画
本次展览是一次山东的艺术集合,是艺术新形势的能量展,采用一人一画的形式,不分风格流派,对展览作品诸如写意,工笔,水墨,油画,书法,篆刻,雕塑等等均无区别和分类。此用意是希望表达对所有艺术形式的赞美和用心的传播,艺术不分层级,只有对美好艺术的尊重和敬意。希望更多有创作能力且高水准的画家参与到舜鼎艺术展览馆的传播平台。钟友明书画,中国画要有前景就势必要变革,变革就是把画家的个人命运和人格精神与笔墨达成契合,从而形成中国画的独特的人文气息。所谓“画品即人品”,即源于此。因此技法的传承和人文精神的接力是当前中国画前景的实质。对于以笔墨为本体语言的塑造,离不开画家的主体意识对传统文化的感悟及外延,离不开画家的人生历练和人格的修养!
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清朝,“没骨画”进入工整妍丽时期。代表人物恽南田,他在明以来的没骨写意的勃发余蓄中“以北宋徐崇嗣为归”将没骨花鸟画转变为工整妍丽的形式,使没骨花鸟一跃步入花鸟画的正宗。恽派没骨花既带有北宋没骨画的富丽工整和写生崇尚又带有元明时期的写意性。这种没骨画法工整而不刻板,色彩浓重却妍雅,给没骨花鸟画赋予了文人画的气质,被社会各阶层所推崇。赵之谦在诗、书、画、印上的有机结合又丰富了画的意义。其后的任伯年在继承了妍雅的基础上,将工发展为写,画面明快生动。而这一演变对以后大写意的产生和发展亦有深远意义。
章月中最欣赏的一句画论是:“笼天地于形内,挫万物于笔端。“他努力做到的就是让他的大写意花鸟画在整合与弘扬中,把民族传统与当代精神结合起来,把中国的文化精神的深度与中国画本体高度统一起来,一直是他艺术追求的目标。
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