李岩花鸟画

宝玉老师把水墨画的线条勾勒与泼墨皴染相结合，正是国画笔墨相结合，笔中有墨，墨中有笔，状物有形，传神达意，笔调简洁，表现丰富，技法娴熟，手法灵活多样，技法已经成熟完美，意境表达也淋漓尽致。

宋徽宗赵佶引领北宋宫廷画院画风形成“宣和体”，将宋代工笔花鸟画的发展推至高潮；在书法领域中他独创“瘦金体”，其书体之独特令人叫绝；在推动“诗书画印”一体化的进程中，他所具备的文人巧思，以及在创作中的大胆实践都对文人画的发展产生了重大的影响；他兴办画学，对培养绘画人才，提高当时画院画家地位等都意义重大。李岩花鸟画

就此而言，杨国平的水墨画带来的是崭新的绘画资源，带来了一种神秘和解密的同时存在、氤氲淋漓的山重水复、幻化莫测的水墨境界。杨国平的水墨山水画，富于流动感，这种运动的态势成为作品最基本的精神指向和内在结构，在游刃有余、从容不迫的挥洒中，水、墨、色、笔的互动，造成了画面的元气淋漓、氤氲酣畅、波澜突起的节奏变化，而率性的意象表现与水墨技法的娴熟常有出人意料的效果不期而至。这一切，当然显示了画家对水墨艺术不同寻常的感受能力、认知能力、把握能力与表现能力。

李岩花鸟画

中国画拥有久远历史，千言万语也说不出什么是中国字画。中国的字画是西方人崇拜的对象。谈到当今中国的字画艺术，就说传统中国字画比西画更有神韵。中国画不拘泥于物体外形的相似性，而更注重抒发作者的主观感受。中国字画讲究“形神兼备”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉，“绝似而非像者之通”。李岩花鸟画,轶然对过往的迷恋与她的创作是同频共振的保持在千禧年之前的怀旧状态。“在绘画素材的选择上，我更偏好1960年代至1990年代后期之间的主题，近年，媒介从布面油画逐渐转向纸本创作，部分作品只用铅笔创作，画具越来越简单，使作品更贴近单一、纯粹的目的。”

这次书画展的作品均来自白城市内和洮南市的知名书画家及书画爱好者，他们饱含对祖国的热爱之情，用笔墨丹青满怀激情来歌颂我们伟大的祖国，为继承中华优秀传统文化，弘扬和践行社会主义核心价值观做出了贡献，是学习体会中国传统文化的深厚底蕴，弘扬中国文化，传承中国精神的一次宝贵的实践。褐色加绿国画作品

人物画改良,是徐悲鸿提出来的,当时是现实需要,那时候的中国画萎靡不振,相比山水、人物题材,花鸟画倒是率先有了改革,人物画则是延续了陈洪绶、任伯年的一路,千人一面。但古代的人物画,也有它的长处,不能否认,现在有些画家因为自己不懂传统,一看到古代风格就厌烦,也有传统画家对现代的风格完全接受不了,这两种看法都很片面。曾经的吴冠中就是其一,尽管他也是了不起的画家,但他对一些看不懂的画开口就骂,这是一种偏见。看不懂可以直接说,但对看不懂的画就加以乖戾,则不对,这样的人,目前有很多,而且反对传统的人,大多不懂传统。

他出生在西北城市兰州，将门虎子的家世背景使他曾走进军营，有过军旅生涯的历练，锻造了他旷达的胸怀和不畏艰验的精神。他也曾求学中国美术学院，得名师指授，眼界大为开阔，认识迅速提高，随后他又在著名画家娄师白、王琦门下学习花鸟画和山水画，技艺日益精进。转益多师和广取博收的结果，使他深得传统笔墨之堂奥。