印刷的油画

从先秦两汉至隋唐时期，蝉联国画界第一位置的一直是人物画，直到五代宋朝开始，山水画才迈开了逆袭的步伐，一举晋升为中国画的第一大画科，一直延续到今天。这其中有社会环境的原因，也有国画本身的积累转变。

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他说，由于山水释放出与自然亲和的情感，“身在城市，心存林泉”之志以维系被割断的自然脉息，“海派山水或者说江南赋予上海画家以时代的要求，特别是青绿山水是不能忽视的，除了重视，另外要理解现代生活，把山水画这样的样式放在当代视角的氛围中进行思考与创作。”?《春江入海》局部积色

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刘笑宇主任发表致辞，他代表汉良所热烈欢迎北京律师朝阳书画院在汉良所落地创作基地，向大家介绍了汉良律所的发展概况，并表示汉良律所将全方位支持创作基地建设。印刷的油画,二十世纪中国画名家中，有两个绝顶聪明的人，第一是张大千，第二是刘海粟。正因为聪明，使他们在同时期的艺术家中，其名气远远高于自己的实际艺术成就一大截，不仅如此，其成名的速度，也远远快于其他艺术家，特别是张大千，几乎是一夜成名。他们在艺术界的胜出，是真正意义上的事半功倍。但是，聪明也不一定是件好是，有时候反被聪明所误。也就是说，一个人光有聪明还不行，还得要有智慧。没有智慧的人，是成就不了大业的，即便名声鹊起，妇孺皆知，也不能说明那一定就是真有成就。因为成就与名声毕竟不完全是一回事，更何况用“速效药”博得的名气就更是如此了。我之所以说张大千和刘海粟是聪明，而不说他们有智慧，就是这个道理。

我这样来看待解安宁《重现的黄河》系列山水画创作，决不是因为解安宁始终如一地将自己的笔墨集中在黄河这一宏大题材上，事实上，关注宏大题材的艺术家从来都不在少数，但是将宏大题材蕴藏的文化能量能够持续不断地进行当代笔墨释放的艺术家并不多见，尤其是能够让黄河这样的宏大题材不断释放出当代性的笔墨精神就更加难能可贵。为什么这样讲，在笔者看来，宏大题材对真正意义上的艺术家永远都是一道富有挑战性的艺术难题，能够不断迎接这种挑战性，其本身就是对艺术家创作勇气和创造力的一种检阅和拷问。无疑，解安宁接受了这种检阅与拷问，并且让“逝者如斯乎”的母亲河黄河在画家的当代笔墨中得以重现，这本身就是一种值得关注和探究的事件。山东徐姓书画名家

吕长军：生于1962年1月，民革党员，国家一级美术师，北京大学中国画导师班助教。中国艺术学会副秘书长，中国书法绘画艺术研究院副秘书长，济南大学泉城学院客座教授，中国白鹿洞书院书画院院长。CCTⅤ水墨丹青书画院会员，被中华人民共和国文化艺术职称国家美术师职称审定委员会授予：中国人民艺术家资质称号。中国通俗文艺研究会榜书教育培训中心聘为教授，导师。中国书画院院聘书画家。淄博市周村区美术家协会副主席。山东周村中山书画院院长。

“这大概是由于唐宋间某些画人强调笔墨（包括色说）可以分开各尽其用而来。他们以为笔有笔用与墨无关，笔的能事限于构线，墨有墨用与笔无关，墨的能事止于涂染；以为骨成于笔不是成于墨与色的，因而叫不是由线构成而是由点块构成即不是由笔构成而是由墨与色构成的画做‘没骨画’。不知笔墨是永远相依为用的；笔不能离开墨而有笔的用，墨也不能离开笔而有墨的用。笔在墨在，即墨在笔在。笔在骨在，也就是墨在骨在。怎么能说有线才算有骨，没线便是没骨呢？我们在这里敢这样说：假使‘赋彩画’或‘水墨画’真是没有骨的话，那还配叫它做中国画吗？”（《中国画法研究》第27—28页）