画国画的颜料

首先，艺术价值不是艺术品本身的固有属性，如果离开了欣赏、接受的主体，那么它只是一个物品，比如说多年前的那场破四旧运动中，很多名家书画文物在抄家中被没收，有些则是当事人害怕被牵连主动上缴的，这些海量的文玩字画之类的物品大多被胡乱地堆放在仓库里，在看仓库的人眼里，这些没用的破玩意不过是冬天可以用来烧火取暖的木柴废纸罢了，如果有价值，也只相当于木头和废纸的价值。在一个不识字的牧羊人眼里，敦煌莫高窟可能只是个用来临时歇脚烧火煮饭的洞穴罢了。鸡蛋只有被人吃进肚子里才有“营养价值”，放在那里本身不会对人产生营养价值，同样，艺术作品也只有在真正懂得欣赏它的人那里才能显现出其艺术价值。

而墨的出现和运用更使得中国画具有了独特的风格。它的特点是运用水墨的浓淡干湿来表达客观事物的颜色和画家的主观情趣。墨的运用更有其它绘画颜料所不具有的优势，因为它不但能够表现出客观物象丰富的外在形式，更能传达物象世界的精神本质和画家在客观事物中领悟到得独特的情感。同时由于墨易于稀释，而且不粘、不涩、不滞更保证了毛笔的灵活运用。墨的充分运用使得中国画的创造性和艺术性得以很大提高，画家不仅能描绘出有形之物，更在墨的丰富的变幻中注入画家的主观情感。画国画的颜料

故而，不难推断，如此才情之人，培养了如此多的后学大家，其教学，必要求以诗书画为一体学习，文史哲经综合兼修。

画国画的颜料

画家袁峰热爱公益事业，他经常参加慈善义卖活动，经常捐助画作或者是作品拍卖的善款来关爱留守儿童，救助孤儿及贫困地区，资助弱势群体，是一名有担当有爱心的书画家。画国画的颜料,传统画论讲究“书画同源”、“书画同体”，画家人人都知道的“常识”，往往被功利的市场与浮躁的观念所左右，正是问题所在。讲究“书画同体”并不是要把中国画纳入书法的轨道，其意义在于中国书画在“用笔规律”上的相通关系，正如石涛所言：“字与画者，其具两端，其功一体。”对于中国画而言，没有用笔的根本，就缺少了中国绘画的根基，而书法应该是提升中国画“用笔”的必然途径，缺“笔”的画是“油”，是“俗”，便失去了艺术的生命力。

由于中国画构图具有很大的灵活性，它是灵活观察灵活表现的，因此就与西画的焦点透视有所不同，它是散点透视法，可以将不同位置的事物或不同时间发生的事物，不同环境的事物以及同一事物的多个方面集中表现在同一幅画面上，例如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图卷》、张择端的《清明上河图》等。要处理好各种对比因素的统一，艺术形象性质的对比，人物性格、情绪的对比与统一。在构图形式处理上则有奇正、主次、虚实、平衡变化、疏密聚散、分黑布白等美学法则。把这些矛盾着的对立方面统一在一起，在整个画面之中，形成一个富有情节的和谐整体，处理好对立统一的辩证关系，以提高作品的表现力和感染力。重庆丙烯油画套装礼盒

多年来，王一容大师的作品赢得了许多重要的奖项。她复兴中国传统工笔画的思想影响了一大批中国画从业者。著名国画大师王一容，被中华人民共和国非物质文化遗产评估委员会列为中国工笔画传人，并向有关部门推荐为国家级司仪。

对艺术的挚爱、对祖国山河的热爱，这浓浓的情意每当注入笔端，“用情笔墨之中”所创作出来的刀笔国画自然显得格外生机盎然，充满灵性和诗意。